Objetivo
La Licenciatura en Animación y creación audiovisual tiene como objetivo formar
profesionales capaces de integrar prácticas y teorías de la animación por medio de narrativas
visuales y técnicas innovadoras, fomentando la experimentación creativa, y el uso de
tecnologías emergentes. A través de un entorno de aprendizaje colaborativo y crítico, la
carrera busca desarrollar artistas y creadores audiovisuales que desafíen las fronteras del
medio, generando propuestas visuales transdisciplinarias que produzcan un impacto estético,
social, cultural y artístico.
“La educación no cambia el mundo, cambia a las personas que van a cambiar el
mundo.”
Paulo Freire
Gabriel Tagle
Coordinador de la Licenciatura en Animación y Creación Audiovisual
Gabriel Tagle Petrone (Ciudad de México, 1980) es un artista visual, académico e investigador cuya obra se centra en la intersección entre tecnología, interacción, arte sonoro, video e instalación. Su obra explora los vínculos entre cuerpos y su devenir virtual en redes sociales. Ha trabajado principalmente en Santiago de Chile, Buenos Aires y México, exponiendo sus obras en países de América y Europa, como Berlín, Austria, Chile, Bolivia, Argentina y México.
Es fundador y director del espacio Arte-K 35, donde desde 2009 ha organizado más de 80 exposiciones, enfocándose en curadurías que abordan Arte, Política y Sociedad. Entre sus influencias destacan el colectivo Emergency Broadcast Network y videoartistas como Guillermo Cifuentes, Cheryl Donegan y Peter Campus.
Docentes
Andreas Papacostas
Celestial Brizuela
Plan de Estudios
Sumérgete en el mundo de la animación con un enfoque equilibrado: 60% de práctica para dar vida a tus ideas y 40% de teoría para construir bases sólidas y dominar las técnicas.
Primer Semestre
• Historia del arte
• Estudios Visuales
• Pintura Escultura y grabado
• Fundamentos del dibujo
• Apreciación de las artes visuales
• Fotografía e iluminación
• Introducción a la animación: Juegos ópticos
• Escritura creativa
• Taller de Apreciación de Animación Contemporánea
Tercer Semestre
• Técnicas de los materiales
• Desarrollo de personajes
• Dibujo: Perspectiva y composición
• Narrativas no lineales y net art
• Teatro de objetos
• Cómic y novela gráfica
• Modelado poligonal 3D
• Ilustración Digital
• Optativa
• Fundamentos del arte electrónico cultura digital
• Programación y conceptos básicos de inteligencia artificial
• Comunicación creativa con motion graphics
Quinto Semestre
• Fundamentos de la inteligencia artificial
• Narrativa visual storyboard y animatic
• Biblia en animación
• Guion
• Optativa I
• Pre-producción de cortometrajes de animación 3D
• Texturas
• Optativa II
• Efectos especialidades FX 2D
• Taller de Stop motion
• Teoría crítica
Séptimo Semestre
• Estrategias de financiamiento para proyectos
• Audiovisuales
• Ética y negocios
• Pensar y crear con tecnología actual
• Portafolio profesional II
• Asesoría de tesis
• Optativa
• Producción y postproducción de cortometrajes animación 2D
• Producción y postproducción de cortometrajes experimentales
Segundo Semestre
• Historia de la animación experimental
• Teoría de la tecnología en video juegos y animación
• Skecthbook: Cuaderno de bocetos de artista
• Fotografía y secuencias: Stop Motion
• Prosa poética y poesía
• Música: Ritmos y percusiones para animadores
• Teatro: Expresión corporal y facial para animadores
Cuarto Semestre
• Principios de la animación 2D
• Fundamentos de la animación 3D
• Diseño de entornos y perspectiva
• Guion proyecto final
• Asesoría de guion
• Viñetas
• Optativa
• Programación creativa
• Cutout
• Construcción de marionetas y sets stop motion
Sexto Semestre
• Animación en tiempo real
• Portafolio profesional I
• Pensar y crear con tecnología actual
• Audio y diseño sonoro
• Optativa I
• Pre-producción cortometrajes de animación 2D
• Pre-producción de animación experimental
• Pre-producción cortometrajes de animación 3D
• Optativa II
• Efectos especiales FX 3D
• Animación avanzada aplicaciones interactivas